Архив рубрики: Искусство

«Чаепитие» и пустые банки Лэй Сюэ.

смятые банки современное искуствоЛэй Сюэ (Lei Xue) — современный талантливый китайский художник, скульптор, фотограф, видео-арт художник — все это в одном лице. Ему пришла в голову креативная идея соединить древнее искусство и современные формы, смешать время и культурные традиции. Так родилась серия работ под название «Чаепитие». Такое необычное сочетание тончайшего фарфора, расписанного подглазурным синим кобальтом орнаментом в стиле типичном для династии Мин (1368-1644) и формы смятых алюминевых баночек из-под колы или содовой, не может не обратить на себя внимание даже человека далекого от искусства, настолько гармонично сочетаются в этих работах казалось бы несовместимое. Ценность эти статуэткам придает и то, что все они выполнены вручную. смятые банки современное искуство

Читать далее… →

Художник-акционист высиживает яйца вместо наседки.

Французский художник , в попытке почувствовать, что ощущает курица, начал высиживать 10 куриных яиц, согревая их лишь теплом своего тела. В прошлом Пуэншеваль уже провел 13 дней в чреве чучела медведя, а затем на неделю был замурован внутри известковой скалы.художник-акционист Абраам Пуэншеваль

Читать далее… →

Картины на ДСП.

Картины из ДСП. Pejac

        Известный испанский художник Pejac, который знаменит своими граффити работами, неожиданно для всех переместился с улицы в студию.  Его последняя серия «Искупление» — это нечто совершенно другое, нетипичное для художника.

Картины из ДСП.

Читать далее… →

Коты Александра Завалий.

Коты Александра Завалий,Работы серии «Эпические Коты» выполнены в жанре исторического анимализма с уникальным чувством юмора, большим вниманием к деталям и любовью к котам. Автор картин — профессиональный художник, член Союза художников России Александр Завалий. Нашлось в его творчестве, а создано уже более 500 картин, место и для котоживописи.

Главный герой эпической серии — настоящий кот по имени Тимофей. Тимофей имеет реальный военный билет, воинское звание, а также является членом профсоюза.

Коты Александра Завалий,

Читать далее… →

Не просто резьба по дереву!

Мэскул Лассер
Художник в своей мастерской

Не каждому человеку дается умение увидеть необычные формы в повседневных вещах, а тем более воплощать их, да еще и своими руками и обычными инструментами для резьбы по дереву,  без использования каких-либо современных технологий! Такой талант достался канадскому скульптору Мэскулу Лассерре (Maskull Lasserre), но он не просто им владеет, а постоянно развивает и совершенствует. Полет его фантазии безграничен, так же, как и его мастерство! прекрасное в обыденномсувенир от ЛассераМэскул Лассере — профессиональный скульптор, родился в 1978 году, имеет степень бакалавра Университета Маунт Эллисон (Изобразительное искусство и философия), и степень магистра из Университета Конкордия (скульптура). Живет и работает в Монреале. Здесь же, в  культурном центре Канады, собраны самые лучшие его работы, проводятся персональные выставки мастера, некоторые его творения представлены в коллекциях Правительства Канады. 

Свои скульптуры Мэскул вырезает на самых неожиданных вещах — рукоятка топора под умелой рукой мастера может превратиться в змеиный скелет, причем такой тонкой работы, что кажется дотронься и он рассыпется, или вдруг из угла кухонного стола на тебя таращится череп обезьяны…  Необычные композиционные решения вкупе с тонкой, буквально ювелирной работой мастера, получили безоговорочное признание во всем мире. работы Мэскула Лассерре

Шедевр скульптора Чжэн Чунхэй.

Китайский скульптор Чжэн Чунхэй потратил 4 года на создание двенадцатиметрового шедевра из цельного ствола дерева. Свое произведение автор назвал «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин». Эта скульптура является точной копией известного китайского свитка картины из династии Сун, которая была написана более 1000 лет назад. Она подробно иллюстрирует повседневную жизнь в древнем Китае. На ней можно найти более 550 фигурок жителей деревни. 4 года потратил китайский скульптор

Пин-ап в стиле «размер плюс». Толстушка Хильда.

автор ХильдыЭту очаровательную, соблазнительную, веселую «пышечку» придумал и нарисовал в далеком 1958 году американский художник -иллюстратор Дуэйн Браерс (1911-2012). Зовут ее Хильда. Это выдуманный собирательный образ. Рисовал ее автор не с натуры, а «из головы». Календари с Хильдой были очень популярны в 60-ые. Всего Дуэйн нарисовал 250 картин из серии «Хильда». Себе он оставил только 60, а остальные были благополучно проданы через галереи и аукционы.    

Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда. Пин ап размер плюс. Толстушка Хильда.

Музей «наоборот».

Мы привыкли, что произведения искусства — это что-то выдающееся в хорошем смысле, т.е. красивое, эстетичное. Такие произведения и становятся экспонатами музеев. Но существует музей «наоборот» — Музей плохого искусства (англ. Museum of Bad Art — МОВА).  Это американский частный музей, основан в 1993 году и имеет три отделения в разных штатах. Здесь собраны работы неизвестных художников, которые никогда,  не при каких условиях не смогут быть выставлены в обычных музеях — это своего рода шедевры, только наоборот. Они настолько «плохие, что просто не могут быть проигнорированы».

«Акробат»картина акробат «Чтобы лучше видеть»картины неизвестных художников«Коготь-протез»картины неизвестных художниковИстория основания музея такова. Однажды антиквар Скот Уилсон заметил картину «Люси в поле с цветами» торчащую из мусорного бака. Он подобрал ее, повесил в доме у своего друга и призвал всех своих друзей и знакомых не приносить подобные «шедевры». Так было положено начало этой знаменитой коллекции. 

«Люси в поле с цветами»плохие картины

«Мана Лиза» неизвестные картины«Женщина, оседлавшая рака»женщина оседлавшая рака«Собака, кусающая человека»собака кусающая человекаДетские работы в музей не принимаются. Картины либо куплены на блошином рынке, в магазинах секонд-хэнд, либо найдены в грудах различного хлама. Из 10 картин примерно 9 не проходят отбор, их отсеивают с пометкой «недостаточно плохо».  Для того, чтобы быть выставленными в этом музее работы должны быть оригинальными, не скучными,  обязательно, созданными с серьезными намерениями, а не ради шутки и иметь существенные изобразительные недостатки.

«Собака»неудачные картинынеизвестные картинынеизвестные картиныВ 1996 году одна из картин («Эйлин») была похищена неизвестным. Администрация музея даже обещала вознаграждение за возврат, руководствуясь истинной ценностью работы, сумма составила 6,5 $. Через некоторое время сумму увеличили до 36,75 $, но по непонятным причинам картину так и не вернули. Для предотвращения повторения истории, в здании развесили поддельные камеры, снабженные надписью: «Внимание! Эта галерея оснащена поддельными камерами. Не смотря не этот ход, через восемь лет история повторилась — снова была украдена картина. Но в этом случае преступник оставил записку, в которой потребовал выплатить выкуп в размере 10$. Только вот он забыл указать место передачи денег. И по прошествии некоторого времени картину вернули — просто незаметно подбросили.

«Эйлин»украденная картина«В пасти у кота»неизвестные картины«Мать и ребенок»неизвестные картиныВ настоящее время музей насчитывает примерно 500 экспонатов. Коллекция постоянно пополняется. Иногда картины приносят и сами художники. Но согласно политики музея за произведение искусства разрешается выплачивать сумму не более 6,5 $.

Революционно-эротический пин-ап календарь.

андрей тарусовМы уже рассказывали о творчестве известного художника, работающего в стиле пин-ап, Андрее Турусове и его подарке студии «Союзмультфильм»  http://imanski.ru/geroini-sovetskikh-multikov-v-stile-p/ . 

На этот раз хочу познакомить вас с новым проектом художника — революционный календарь на 2017 год. Дело в том, что в этом году будет 100-летний юбилей революции. Это событие и сподвигло Андрея Тарусова создать в честь этого события календарь с цитатами Маяковского. Для печати требовалось 120 рублей и Андрей запустил на Boomstarter кампанию по сбору средств. На сегодняшний день деньги собраны и скоро можно будет купить этот шедевр. Андрей Тарусов календарьАндрей Тарусов календарьАвтор поясняет, что календарь не следует воспринимать все лозунги серьезно и как призыв к действию, потому что календарь — это эротическо-юмористическое произведение.Андрей Тарусов календарьАндрей Тарусов календарьАндрей Тарусов календарьАндрей Тарусов календарьАндрей Тарусов календарьАндрей Тарусов календарь 2017 годАндрей Тарусов календарьАндрей Тарусов календарь на 2017 годАндрей Тарусов календарьАндрей Тарусов календарь на 2017 год

Затонувшая «Молчаливая эволюция» на дне океана.

музей на дне океана  Один самых необычных музеев мира, при входе в который вам не нужно обувать бахилы, а всего лишь надеть водолазный костюм и акваланг, находится в Мексике на дне Атлантического океана.  Автором всех представленных экспонатов является скульптор Джейсон де Кайрес Тейлор.музей под водой

необычный музей

музей под водоймолчаливая эволюцияДля воплощения своего проекта под названием «Молчаливая эволюция» автору потребовалось 1,5 года кропотливой работы, тонны цемента и силикона, километры арматуры, проволоки и стекловолокна. Тейлор разработал специальную технологию, позволяющую сделать статуи любых форм неподвластными разрушительному влиянию морской воды, а также позволяющую закрепить все работы так, чтобы их не унесло течением. Скульптуры создавались на суше, затем погружались под воду на глубину от 2 до 10 метров и закреплялись на двухтонном основании. создание скульптурыподводный музейпогружение под водуЕсли в обычном музее приветствуется сохранность экспонатов в первоначальном виде, то здесь — в подводном музее — все наоборот — фигуры изготовлены так, чтобы взаимодействовать с окружающей средой, меняться и эволюционировать. Они живут своей жизнью — обрастают кораллами, водорослями, в них селятся морские животные. В этом и есть основная идея этого проекта — показать взаимодействие окружающей среды и человека, привлечь внимание к сохранению хрупкой экосистемы коралловых рифов. А еще этот парк со времени и сам превратится в рукотворный коралловый риф, пристанище для тысячи живых существ и организмов.музей под водойстатуи под водойСкульптура «Садовник надежды» — девушка, выращивающая кораллы сначала выглядела так.садовник надеждыПрошло время…музей под водой «Человек в огне» — тоже совместная работа скульптора и моря…человек в огнемузей под водойНа дне можно встретить очень разных персонажей, например, «Коллекционер потерянных надежд» (еще одно название «Архив несбывшихся надежд») — фигура мужчины, который стоит за стойкой регистрации и размышляет над чем-то… Над чем? Что у него в архиве? Несбывшиеся мечты? Надежды? Ожидания?… О чем же он размышляет?… мечтаКомпозиция «Инертность».музей под водойВелосипедист, спешащий куда-то…велосипедист под водойЛюди, спрятавшие головы в песок… Что это? Уход от проблем?музей под водойВсе это сопровождается полной тишиной и размеренностью.  И только рыбы здесь  вечные смотрители…подводный музеймолчаливая эволюция