Лэй Сюэ (Lei Xue) — современный талантливый китайский художник, скульптор, фотограф, видео-арт художник — все это в одном лице. Ему пришла в голову креативная идея соединить древнее искусство и современные формы, смешать время и культурные традиции. Так родилась серия работ под название «Чаепитие». Такое необычное сочетание тончайшего фарфора, расписанного подглазурным синим кобальтом орнаментом в стиле типичном для династии Мин (1368-1644) и формы смятых алюминевых баночек из-под колы или содовой, не может не обратить на себя внимание даже человека далекого от искусства, настолько гармонично сочетаются в этих работах казалось бы несовместимое. Ценность эти статуэткам придает и то, что все они выполнены вручную. 

Французский художник , в попытке почувствовать, что ощущает курица, начал высиживать 10 куриных яиц, согревая их лишь теплом своего тела. В прошлом Пуэншеваль уже провел 13 дней в чреве чучела медведя, а затем на неделю был замурован внутри известковой скалы.

        Известный испанский художник Pejac, который знаменит своими граффити работами, неожиданно для всех переместился с улицы в студию.  Его последняя серия «Искупление» — это нечто совершенно другое, нетипичное для художника.

Не каждому человеку дается умение увидеть необычные формы в повседневных вещах, а тем более воплощать их, да еще и своими руками и обычными инструментами для резьбы по дереву,  без использования каких-либо современных технологий! Такой талант достался канадскому скульптору Мэскулу Лассерре (Maskull Lasserre), но он не просто им владеет, а постоянно развивает и совершенствует. Полет его фантазии безграничен, так же, как и его мастерство! Мэскул Лассере — профессиональный скульптор, родился в 1978 году, имеет степень бакалавра Университета Маунт Эллисон (Изобразительное искусство и философия), и степень магистра из Университета Конкордия (скульптура). Живет и работает в Монреале. Здесь же, в  культурном центре Канады, собраны самые лучшие его работы, проводятся персональные выставки мастера, некоторые его творения представлены в коллекциях Правительства Канады. 

Свои скульптуры Мэскул вырезает на самых неожиданных вещах — рукоятка топора под умелой рукой мастера может превратиться в змеиный скелет, причем такой тонкой работы, что кажется дотронься и он рассыпется, или вдруг из угла кухонного стола на тебя таращится череп обезьяны…  Необычные композиционные решения вкупе с тонкой, буквально ювелирной работой мастера, получили безоговорочное признание во всем мире. 

Китайский скульптор Чжэн Чунхэй потратил 4 года на создание двенадцатиметрового шедевра из цельного ствола дерева. Свое произведение автор назвал «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин». Эта скульптура является точной копией известного китайского свитка картины из династии Сун, которая была написана более 1000 лет назад. Она подробно иллюстрирует повседневную жизнь в древнем Китае. На ней можно найти более 550 фигурок жителей деревни. 

Эту очаровательную, соблазнительную, веселую «пышечку» придумал и нарисовал в далеком 1958 году американский художник -иллюстратор Дуэйн Браерс (1911-2012). Зовут ее Хильда. Это выдуманный собирательный образ. Рисовал ее автор не с натуры, а «из головы». Календари с Хильдой были очень популярны в 60-ые. Всего Дуэйн нарисовал 250 картин из серии «Хильда». Себе он оставил только 60, а остальные были благополучно проданы через галереи и аукционы.    

Мы привыкли, что произведения искусства — это что-то выдающееся в хорошем смысле, т.е. красивое, эстетичное. Такие произведения и становятся экспонатами музеев. Но существует музей «наоборот» — Музей плохого искусства (англ. Museum of Bad Art — МОВА).  Это американский частный музей, основан в 1993 году и имеет три отделения в разных штатах. Здесь собраны работы неизвестных художников, которые никогда,  не при каких условиях не смогут быть выставлены в обычных музеях — это своего рода шедевры, только наоборот. Они настолько «плохие, что просто не могут быть проигнорированы».

«Акробат» «Чтобы лучше видеть»«Коготь-протез»История основания музея такова. Однажды антиквар Скот Уилсон заметил картину «Люси в поле с цветами» торчащую из мусорного бака. Он подобрал ее, повесил в доме у своего друга и призвал всех своих друзей и знакомых не приносить подобные «шедевры». Так было положено начало этой знаменитой коллекции. 

«Люси в поле с цветами»

«Мана Лиза» «Женщина, оседлавшая рака»«Собака, кусающая человека»Детские работы в музей не принимаются. Картины либо куплены на блошином рынке, в магазинах секонд-хэнд, либо найдены в грудах различного хлама. Из 10 картин примерно 9 не проходят отбор, их отсеивают с пометкой «недостаточно плохо».  Для того, чтобы быть выставленными в этом музее работы должны быть оригинальными, не скучными,  обязательно, созданными с серьезными намерениями, а не ради шутки и иметь существенные изобразительные недостатки.

«Собака»В 1996 году одна из картин («Эйлин») была похищена неизвестным. Администрация музея даже обещала вознаграждение за возврат, руководствуясь истинной ценностью работы, сумма составила 6,5 $. Через некоторое время сумму увеличили до 36,75 $, но по непонятным причинам картину так и не вернули. Для предотвращения повторения истории, в здании развесили поддельные камеры, снабженные надписью: «Внимание! Эта галерея оснащена поддельными камерами. Не смотря не этот ход, через восемь лет история повторилась — снова была украдена картина. Но в этом случае преступник оставил записку, в которой потребовал выплатить выкуп в размере 10$. Только вот он забыл указать место передачи денег. И по прошествии некоторого времени картину вернули — просто незаметно подбросили.

«Эйлин»«В пасти у кота»«Мать и ребенок»В настоящее время музей насчитывает примерно 500 экспонатов. Коллекция постоянно пополняется. Иногда картины приносят и сами художники. Но согласно политики музея за произведение искусства разрешается выплачивать сумму не более 6,5 $.

Мы уже рассказывали о творчестве известного художника, работающего в стиле пин-ап, Андрее Турусове и его подарке студии «Союзмультфильм»  http://imanski.ru/geroini-sovetskikh-multikov-v-stile-p/ . 

На этот раз хочу познакомить вас с новым проектом художника — революционный календарь на 2017 год. Дело в том, что в этом году будет 100-летний юбилей революции. Это событие и сподвигло Андрея Тарусова создать в честь этого события календарь с цитатами Маяковского. Для печати требовалось 120 рублей и Андрей запустил на Boomstarter кампанию по сбору средств. На сегодняшний день деньги собраны и скоро можно будет купить этот шедевр. Автор поясняет, что календарь не следует воспринимать все лозунги серьезно и как призыв к действию, потому что календарь — это эротическо-юмористическое произведение.

  Один самых необычных музеев мира, при входе в который вам не нужно обувать бахилы, а всего лишь надеть водолазный костюм и акваланг, находится в Мексике на дне Атлантического океана.  Автором всех представленных экспонатов является скульптор Джейсон де Кайрес Тейлор.

Для воплощения своего проекта под названием «Молчаливая эволюция» автору потребовалось 1,5 года кропотливой работы, тонны цемента и силикона, километры арматуры, проволоки и стекловолокна. Тейлор разработал специальную технологию, позволяющую сделать статуи любых форм неподвластными разрушительному влиянию морской воды, а также позволяющую закрепить все работы так, чтобы их не унесло течением. Скульптуры создавались на суше, затем погружались под воду на глубину от 2 до 10 метров и закреплялись на двухтонном основании. Если в обычном музее приветствуется сохранность экспонатов в первоначальном виде, то здесь — в подводном музее — все наоборот — фигуры изготовлены так, чтобы взаимодействовать с окружающей средой, меняться и эволюционировать. Они живут своей жизнью — обрастают кораллами, водорослями, в них селятся морские животные. В этом и есть основная идея этого проекта — показать взаимодействие окружающей среды и человека, привлечь внимание к сохранению хрупкой экосистемы коралловых рифов. А еще этот парк со времени и сам превратится в рукотворный коралловый риф, пристанище для тысячи живых существ и организмов.Скульптура «Садовник надежды» — девушка, выращивающая кораллы сначала выглядела так.Прошло время… «Человек в огне» — тоже совместная работа скульптора и моря…На дне можно встретить очень разных персонажей, например, «Коллекционер потерянных надежд» (еще одно название «Архив несбывшихся надежд») — фигура мужчины, который стоит за стойкой регистрации и размышляет над чем-то… Над чем? Что у него в архиве? Несбывшиеся мечты? Надежды? Ожидания?… О чем же он размышляет?… Композиция «Инертность».Велосипедист, спешащий куда-то…Люди, спрятавшие головы в песок… Что это? Уход от проблем?Все это сопровождается полной тишиной и размеренностью.  И только рыбы здесь  вечные смотрители…