или

чудеса рисования.

Как нарисовать человеческий глаз, используя только цветные карандаши.

Современные скульптуры, выполненные из найденных на обочине дорог авто дисков.

или

шедевры в миниатюре.

Вот такие миниатюрные шедевры создает российский художник Салават Фидаи из Уфы.

Ему 42 года и художественной живописью он стал заниматься относительно недавно. Долгое время он занимался бизнесом, руководил отделом крупного холдинга, но тяга к искусству взяла свое.

Салавату с детства нравилось творчество Ван Гога. Однажды на глаза попался современный блеклый спичечный коробок и в памяти всплыли воспоминания о красочных советских коробках с яркими изображениями картин знаменитых художников. Так возникла идея создать серию работ под названием » Знаменитые картины в миниатюре».

Автопортрет Ван Гога

“Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой” Винсента Ван Гога

“Красные виноградники в Арле” Винсента Ван Гога

“У ворот вечности” Винсента Ван Гога

“Портрет доктора Гаше” Винсента Ван Гога

“Терраса кафе ночью” Винсента Ван Гога

“Спальня” Винсента Ван Гога

«Звездная ночь« Ван Гог

Свои первые миниатюры художник пробовал писать на тыквенных и семечках подсолнуха, на рисовых и кофейных зернах. Не смотря на столь крошечный размер, копии получаются очень точные.

Свои работы художник выставляет в социальных сетях, в частности в Instagram, Они пользуются большой популярностью и очень хорошо покупаются.

или

кофейная живопись.

Молодая британская художница Мария А. Аристидоу многие из своих чудесных картин создает при помощи…обычного кофе. Возможно на выбор техники повлияла ее основная профессия — дизайнер тортов.

Вообще-то техника рисования с использованием кофе не нова — это целое современное направление в искусстве. Картины получаются очень необычных оттенков, от  песочно-кремовых до темно коричневых.

Тематика кофейных шедевров художницы очень разнообразна — встречаются и мультяшно-киношные персонажи, и классика, и портреты знаменитых людей.Для работы Мария использует обычную бумагу для акварели и кофейные напитки пяти видов крепости, которые заваривает каждый по-отдельности.

                                                                                               еще работы                

Эдуард Мартине — современный скульптор, который создает свои работы в стиле стимпанк (это новое дизайнерское направление).   Его механические насекомые просто завораживают своей реалистичностью.

Фигуры выполнены с такой точностью, что если не присматриваться, можно принять их за живые.

Механические насекомые Эдуарда Мартине.

Все составляющие Эдуард Мартине находит или скупает на блошиных рынках и барахолках. В ход идут любые отслужившие механизмы, инструменты, детали. 

Свои шедевры скульптор тщательно продумывает — рисует наброски, делает чертежи, стараясь не упустить ни малейшей детали. Затем отправляется на поиски недостающих составляющих. Сам процесс конструирования, создания — эта очень тонкая, требующая огромного терпения и скурпулезности. Но результат стоит того!  

Известный российский пин-ап художник Андрей Тарусов, вновь порадовал своих поклонников. В этот раз он создал серию работ на актуальную современную тему — игра Pokemon Go.

Все герои представлены в виде полуобнаженных эротичных девушек, как положено для этого стиля, но от этого они не стали неузнаваемыми.

Всем известный «Пикачу» выглядит теперь вот так.

А это  горячая Чармандер.

Сквиртл

Хорси 

Ликитунг 

Иви 

Снорлакс 

Слоупок 

Вульпикс 

Псидак 

К сожалению,художник не сообщает где можно поймать таких красоток…

Официально считается, что искусство появилось на Земле примерно 35 тысяч лет назад и давно уже пережило пик своего развития. Кажется не возможно уже придумать что-нибудь новое. Однако современные творцы постоянно доказывают обратное…

Вот например, художник «раскинул» мозгами и родилась картина…

Интересно кто на это смотрит и выдают ли при входе противогазы?

Граффити СЛОНЫ.

Вот таких слонов можно встретить на улицах небольших городков в Южной Африке. Их автор художник граффити Фалко. С помощью своих работ он хотел сделать повседневную жизнь местных жителей чуточку ярче и веселее, порадовать их  и немного украсить мрачноватые местные пейзажи.

Стоит добавить немного краски и это уже не просто потрепанные лачуги.

Все его граффити-картины очень гармонично вписываются, буквально сливаются с пейзажем, смотрятся очень гармонично и даже как-бы взаимодействуют с окружающим. Почему слоны? Ответ, по-моему очевиден, во-первых, это привычные животные для местного населения, а во-вторых, наверное потому, что они ассоциируются с «большой» добротой и искренностью. Сам художник говорит: «Эти лачуги с граффити на них становятся огромной галерей под открытым небом».Подготовила Анна.